吴兴国第叁号作品《蜕变》:当代传奇剧场推出「大师经典复刻」系列

横跨电影、电视、舞蹈和传统戏曲与现代剧场,获奖无数的当代传奇剧场创始人:吴兴国,活跃舞台逾三十年,在创立当代传奇剧场之後,便致力於融会传统戏曲於当代剧场、不仅传承更创新。

「把当代传奇的经典好好演一遍,对热爱的舞台深深一鞠躬,以最浪漫的方式完成一个演员的舞台生命」——吴兴国

自2016年弟子军「兴传奇青年剧场」成立,吴兴国便开始将过往经典剧作重新搬演上台,带来一系列的封箱演出。2020年第壹号封箱剧作《李尔在此》,是再见也是告别,透过封箱巡演,同时宣告着自己的黄金时代即将走入历史。

对吴兴国来说,一个时代的告终,也象徵下一个时代的开始,封箱演出的意义在於将传承的重任交棒给下一代的年轻弟子,也是自己舞台生涯的一个里程碑。

由内而外,脱胎换骨

即将启动巡演的第叁号作品《蜕变》,是吴兴国改编自卡夫卡同名经典文学作品的独角剧作,原预计於今年五月份开始巡演,不料适逢COVID-19疫情重击表演艺术产业,让演出日期一再延期,但这份预期之外的「缓冲」,也让他意外为自己争取了更多的时间去面对「舞台退休」的重大决定。

创团34年一路走来的甘苦无尽,《蜕变》是吴兴国酝酿十年、集编、导、演於一身的重要作品,在封箱重演的第贰号作品《暴风雨》之後,吴兴国有感於三级警戒期间封闭全民在家的精神状态变化,决定在疫情缓和後首先推出作品《蜕变》,透过和卡夫卡的跨时空对话,也梳理台上、台下,观演和虚实之间,於自己、於外在世界的关系质变。

剧作《蜕变》诚如剧名,讲述主角因为对一成不变的生活心生厌倦,想要藉由变成虫的物理转变,逃脱生存之苦,却因此被周遭的家人、主管驱赶、狠打,最终流血而死的超现实经历。

「我们唯一能够逃避的就是逃避本身。」——卡夫卡

透过戏曲、舞蹈等元素的加注与改编,在吴兴国的《蜕变》中,他以独角戏形式探索人生历程,将剧作故事轴线分为「梦」、「醒」、「门」、「爱」、「禁」以及「飞」六个梦境般的场景串接,从家的恐惧、生活的压力到面对自我的孤寂。

透过《蜕变》的表演,呼应疫情期间遥遥无期的自封状态里,人人都被强迫要面对自己、生活的情景。吴兴国尤其认为,能够从经典作品中感受今日、回看自己的生命,就是一种意识上的蜕变。

吴兴国演出剧照。

《蜕变》排练记录。

卡夫卡之於吴兴国,除了是存在主义文学的先驱,更是能够用文笔洗链表现情感的鬼才。

每次重读《蜕变》,吴兴国都能感受到当时卡夫卡行笔时激动与诘问,以及他在潜意识中对不变生活的厌烦。但是「文学」靠的是读者想像,可以将一只虫的变化与遭遇描写得拳拳到肉,但在舞台上要如何将其立体化?不论对於编剧、导演和诠释,都是一大挑战。

善用表演艺术中的丰富性,吴兴国以跨域结合各种表演型态发展《蜕变》,以不同场景、角色的精神状态作为章节的分水岭,刻划超现实中的现实,加上与科技的结合、水墨表现,并以人字形状延伸、张大春挥毫的文学词句打造《蜕变》中的精神王国,吴兴国自信地说:「《蜕变》的核心是要用东方哲学回应卡夫卡的提问,是对话,更是一种幻想的共串与超脱」。

巡演在即,回首创团的几十年光景,吴兴国除了自觉幸运、在许多国际舞台上都能带着多部钜作获得佳评与回响,也自期能够在退居幕後的将来,继续拉拔後进,藉由经典剧作的的重演和新译,学习传承和跨界,也鼓励新一辈的弟子军们要同时自求创新,才能真正地进入时代、与时俱进,让传统融入当代,透过跨域的尝试,为戏曲的未来再次蜕变。

|演出资讯|

  • 10/15 (五) 19:30-21:20
  • 10/16 (六) 19:30-21:20
  • 10/17 (日) 14:30-16:20

演出地点:台湾戏曲中心大表演厅
演出长度:110分钟(无中场休息)

  • 10/30-31 卫武营国家艺术文化中心
  • 11/20-21 台中国家歌剧院 

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